Noviembre 09

28 / sábado

Omar Obdulio

El próximo sábado 28 de noviembre se llevara a cabo la muestra individual de Omar Obdulio Peña Forty titulada Oficio. / La misma se llevara acabo en un espacio alterno diseñado para recortar "barbería underground" En La Perla, Viejo San Juan. Se presentarán una serie de trabajos que se han desarrollado en la transición entre el oficio de la barbería y la practica artística. / La exposición abrirá sus puertas a partir de las 5:30 pm / Recortes solo por propinas de 6:00 pm a 7:00 pm /Para llegar: Bajando por el cementerio, sigua la carretera de abajo en dirección a La Perla (no subir la cuesta de la derecha) directo y luego de una casa verde de esquina con dos pisos (lado derecho) verá el lugar a la izquierda. / Para información se puede comunicar al 787 633 3381 / Facebook >>

18 / miércoles

Colectivo: Cuando una pintura se mueve…algo debe estar podrido!…

La exhibición presenta una serie de pinturas en movimiento que reflexionan formal, literal o conceptualmente en torno a la idea de la “pintura” como “pintura en movimiento”.  Según el Curador Invitado Paco Barragán, “los artistas incluidos recurren a imágenes icónicas de la propia historia del arte para ofrecernos una versión contemporánea de obras de maestros clásicos como: Vermeer, Pontormo, Chardin, Poussin o Whistler… Es evidente que asistimos a un momento donde la pintura se mueve “entre los medios” y está cargada de referencias post-históricas y mass-mediáticas. La pintura se hibrida irremediablemente con la fotografía, el vídeo y el medio digital y cada vez son más artistas los que intentan redefinir la pintura como pintura en movimiento…”.  El Curador del proyecto ha sido comisario de proyectos como:  The Non-Age, Kunsthale Winterthur, Suiza; Marc Bijl Arrested Development, Domus Artium (DA2), Salamanca, España y No lo llames performance, Centro de Arte Reina Sofía, Museo del Barrio, Nueva York, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla.  Artistas participantes: Alexey Buldakov, Myritza Castillo, Raúl Cordero, Raphael DiLuzio, Chus García-Fraile, Ori Gersht, José Maçãs de Carvalho, Fabián Marcaccio, Enrique Marty, Krisdy Schindler, Sam Taylor-Wood, Mariana Vassileva y  Tim White Sobieski. / Galería Bertita y Guillermo L. Martínez, 4to piso, Museo de Arte de Puerto Rico. #299 Ave. De Diego, Santurce, PR 00909. www.mapr.org / Imagen: Mariana Vassileva. The Milkmaid. 2006, vídeo, 3 min., Cortesía Colección Ofelia Martín y Javier Núñez, Lanzarote/Galería DNA, Berlín

7pm Carlos Villafañe

Apertura de la exposición de múltiples medios titulada “De Ponce a San Juan: Pintura y Fotografía reciente de Carlos Rivera Villafañe, en la Galería Petrus. / Carlos Rivera Villafañe, creador del proyecto de arte público ‘Conjunto Escultórico de Ponce’ (conocido popularmente como las letras de Ponce) es un joven pintor, escultor, artista gráfico, creador de instalaciones, acciones e intervenciones, y profesor de arte. Cuenta con un Bachillerato en Arte y Pedagogía de la Escuela de Artes Plásticas de San Juan y una Maestría en Administración y Supervisión en Educación de la Universidad Metropolitana. Además de su quehacer artístico, Rivera se desempeña como maestro de artes visuales en la escuela Santiago Iglesias Pantín, en Barrio Obrero. / La obra de Rivera Villafañe es de gran impacto y fuerza visual, cualquiera que sea el medio que trabaje. La violencia, tanto literal como implícita, ha sido por muchos años el mensaje de confrontación que ha enviado este artista a nuestra sociedad mediante una representación de escenas violentas, armas de fuego y escenas de violencia, ejecutadas en colores fuertes aplicados en pinceladas sueltas y chorreadas, muchas veces acompañadas de mensajes escritos. Su obra ha sido vinculada al estilo ‘Pop’ que ha tomado nueva dimensión y renovada popularidad en este Siglo XXI. / En la parte fotográfica de la exposición “De Ponce a San Juan: Pintura y Fotografía reciente de Carlos Rivera Villafañe”, el artista nos presenta tres series de fotografías, no necesariamente secuénciales, comenzando con las de bustos de mujer donde se ha integrado una serie de distintos tipos de municiones. Este contrapunto visual, fotografiado con suma cautela y mucha sensibilidad, nos abre un mar de posibles interpretaciones: madre-muerte; ternura-violencia, etc. El segundo grupo es una niña vestida de rojo fotografiada en distintos parajes de nuestra Isla, lo que podría parecer un idílico tributo a Puerto Rico, pero repleto de otros mensajes soslayados. La tercera parte de la muestra fotográfica es un ‘Vegigante’ con una careta que incluye las ‘letras de Ponce’ fotografiado en múltiples localidades y que se ha convertido en fiel defensor de tan polémico trabajo. / En la parte de las pinturas, realizadas mayormente entre los años 2007 a 2009, Rivera Villafañe nos abre las puertas de sus sentimientos como padre, esposo y maestro de niños mediante pinturas sobre las cuales se han adheridos juguetes y otros objetos. El génesis de algunas de estas obras ha sido el brochazo mismo o una petición especial de su hijo, o la participación de sus estudiantes quienes también han contribuido con juguetes y sentimientos. Aunque con juguetes también se puede relatar la violencia que a veces estos mismos jóvenes son expuestos día a día, no cabe duda de que, en este trabajo en particular, el artista ha dejado entrever una parte más tierna de su tan complejo corazón.

17 / martes

7pm Catálogo Tres Museos Criollos

El Municipio Autónomo de Caguas y la Fundación Puertorriqueña para las Humanidades tienen el honor de invitarle a la presentación del catálogo que recoge las colecciones de tres de los museos de la ciudad de Caguas: Tres Museos Criollos, Museo de Arte de Caguas, Museo del Tabaco y Museo de Caguas / El catálogo incluye imágenes y ensayos de: la investigadora e historiadora, Dra. Lissette Cabrera ydel crítico de arte, Pedro Vélez. Diseñado por el artista Néstor Otero. El catálogo será presentado por el Dr. Juan José Baldrich y por la Dra. Luz Nereida Pérez. / Se inaugura esa misma noche una exposición enfocada en algunos de los temas que abarca la colección del MUAC. / Participan los artistas: Carlos Osorio, Néstor Millán, Ramón Feliciano, Quintín Rivera Toro, Orlando Vallejo, Carlos Fajardo, Justo Carreras, Nelson Sambolín, Adolfo Caldas, Artemio Rivera, Cecilio Colón, María Elena Perales, David Goitía, Christopher Rivera, Héctor Escalante, Alfonso Arana, Eric Emmanuelli, Carlos Acevedo, Samuel Toro, Edgard Rodríguez Luiggi, Migdalia Umpierre, Carmen Mojica, Brenda Cruz, Laura Sue Phillips, Héctor Rafael Rodríguez, Emérito Velázquez, Alejandro De Jesús, Néstor Otero, Jorge Mendoza y Antonio Fonseca / Martes, 17 de noviembre de 2009 a las 7:00 p.m. en el Museo de Arte de Caguas. Calle Ruiz Belvis, Esquina Padial, Caguas 787-744-8833, Exts. 1808, 1809, 1836 / Facebook >>

10 / jueves

6pm Undécima Exposición Anual del Departamento de Escultura

Apertura de la undécima exposición del Departamento de Escultura. En esta actividad el público que asista podrá presenciar un evento multi-dinámico que incluirá música, “perfomance art”, esculturas y varios medios mixtos. / Unos 26 estudiantes de todos los departamentos de la EAP estarán participando en la exposición desde el 10 hasta el 27 de noviembre. Sobre 30 esculturas hechas en piedra, cristal y madera, entre otros materiales, formaran parte de esta exhibición colectiva. El jurado de selección, Linda Sánchez Pintor y el Director del Departamento de Escultura, Adelino González, se reunió el 5 de noviembre para escoger las piezas que formarán parte de la exposición, y se presentará por toda la sede base de la Escuela. Los estudiantes seleccionados entregaron obras realizadas en “cualquier medio existente dentro de la escultura”. Los trabajos muestran la capacidad de los estudiantes para realizar obras únicas con un manejo innovador, creativo y elegante. Además de brindarles la oportunidad a los estudiantes de la EAP de poder exhibir sus obras en la galería de la Escuela, la diseñadora de joyas Jeannette Fossas donó una pieza de su autoría que se le va a entregar como reconocimiento a la obra que cumpla con todos los criterios de ser una pieza de excelencia. La Sala de Exhibiciones de La Escuela de Artes Plásticas está ubicada en el Antiguo Manicomio de San Juan, frente a frente al Morro. La Sala está abierta al público de lunes a viernes de 8:30 a.m. a 5 p.m. y sábado de 9 a.m. a 4 p.m. La apertura será el martes 10 de noviembre a las 6 p.m./ Facebook >>

5 / jueves

6pm Luis Ivorra

Apertura de la exhibición "Pasión Tropical... Emociones" de Luis Ivorra. / Galería Pamil Fine Art / 787-756-6831

6:30pm Colectivo: Fotografia: Medio de Vision e Ideas

Apertura del colectivo en la Galería Francisco Oller, Facultad de Humanidades, Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras. / Esta exposición de estudiantes y egresados de la Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras, busca dar exposción y hacerle partícipe a la comunidad universitaria la obra plástica de nuestro jóvenes artistas. / El motivo de la articulación de esta exposción responde a la necesidad de revivir el concepto de bienal de fotografía que se desarrolló en el Departamento de Bellas Artes por el Prof. Guy Paizy durante la década de los ochentas y noventas. El propósito de estas exposiciones en aquel entonces fué plantear las posiblidades conceptuales y plásticas de la fotografía como medio artístico en Puerto Rico. Un medio que en Puerto Rico no gozaba de mucha consideración como medio con unos planteamientos estéticos y conceptuales acordes con la contemporaniedad. Hoy día la fotografía goza de mucha aceptación y de una realidad muy distinta a la del pasado. La fotografía plástica se vende en ferias de arte y galerías, además de ser coleccionada por museos y coleccionistas de arte locales. / Fotografía: medio de visión e ideas. Está presentando el trabajo de jóvenes creadores, egresados o estudiantes activos en la Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras. Se seleccionaron 13 artístas: Joshua Cabezas, Luis Javier Carrasquillo, Damaris Cruz, Naelle Devennah, Adrianna Fernández, Catia Gonzalez, Angélica María Minier, Ramón Miranda Beltrán, Sherry Mariel Raimundi Vega, Osvaldo Rivera,Maniel A. Rodriguez Rivera, Rocío Talavera y Lyea Torres Ocasio / La seleccíon de esta muestra estuvo a cargo de la Dra. Laura Bravo (Historiadora de la Fotografía) y el Prof. Fernado Paes (Artista y professor de Bellas Artes). La selección de estas piezas abordan a la fotografía desde una diversidad de posibilidades formales y conceptuales. La fotografía tradicional, la fotografía digital , el medio mixto , la animación y sus vertientes experimentales. / Facebook >>

7pm Colectivo: Supratematica

SUPRATEMÁTICA explora conceptos lúdicos de consumismo, de la información, emisor y receptor, el fin de una historia, y llega incluso a negar los discursos posmodernistas. / El 5 de noviembre de 2009, se presentará en el LA15, una pequeña muestra de dos generaciones de artistas mujeres titulada: “Supratemática”. / Artistas: Inés Aponte, Dhara Rivera, Myritza Castillo y Kristin Serviá son las artistas que componen la más reciente muestra de este singular espacio de arte contemporáneo. La muestra, que incluye video, fotografia, dibujo, e instalación, explora la relación intrapersonal que estas artistas tienen con cada una de sus propuestas. / En esta ocasión, INÉS APONTE nos presenta 15 piezas y 15 animaciones en secuencia. “Éstas están divididas en 3 secciones: Casa, ropa y comida. Aunque se crearon hace aproximadamente dos años, presagiaron la situación contemporánea de precariedad y tensión social que vive el país”. Las piezas consisten en dibujos sobre papel de patrón almidonados en formatos pequeños. Myritza Castillo nos presenta una acción en vivo (maquinilla y papel) donde el espectador aporta al total del trabajo conceptualizado por Castillo. “La construcción de historias y relatos es algo que ha caracterizado a la humanidad desde sus comienzos. A través del texto, se explotan las ideas y cómo la forma [en] que leemos ciertos textos cambia nuestras perspectivas sobre ciertas cosas". / on Dhara Rivera podremos apreciar una selección de pequeñas piezas que nos remiten conceptos museales cargadas de una poesía irónica y necrofílica a la vez que artesanal. Pequeños fragmentos de mamíferos, reptiles, tallos de plantas, tal como si fuera una colección antropológica, o un hallazgo arqueológico. Kristine Serviá explora cómo el desarrollo de conflictos y resoluciones se denvuelve (se construyen, empeoran, mejoran, y luego desvanecen) en las relaciones interpersonales. La interactividad entre un emisor y un receptor. (ej. una pelea/discusión presentada en un plano formal). / Facebook >>

7:00pm Aby Ruiz

Apertura de OFRENDA, exhibición individual ABY RUIZ / (Hasta el 5 de diciembre) / La misma consiste en 15 dibujos en gran formato utilizando medios mixtos y una pintura en óleo sobre canvas. La muestra se extiende hasta el 5 de diciembre en Galería Yemayá. La galería está abierta de miércoles a sábado de 11am-6pm o por cita previa. Galería Yemayá está localizado en la Avenida Andalucía 520 en Puerto Nuevo, San Juan; para más información (787)792-2469 , www.galeriayemaya.com / Evento Facebook >>

4 / miércoles

Sebastián Patané Masuelli

Apertura del proyecto Solistas de Proyecto Area / Artista: Sebastián Patané Mauelli, artista residente invitado de Nueva York

2 /Lunes

7pm Colectivo: La Muerte: Transición y celebración de vida

“ LA MUERTE, TRANSICIÓN Y CELEBRACIÓN DE VIDA “,  Exhibición Colectiva / Hablar de la muerte es siempre un tema que yuxtapone infinidad de ideas y creencias religiosas, espirituales, científicas y filosóficas. La realidad es que para cada persona la muerte tiene una connotación diferente e igualmente diversas son nuestras maneras de abordarle. de abordarle.  La muerte define la culminación de la vida. En torno a la muerte giran todas las culturas y organizaciones sociales humanas. Cada 2 de Noviembre en México, se celebra una de las tradiciones más ancestrales de dicha nación, el Día de Muertos . Más detalles y listado de artistas aqui >>